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星美术馆开馆展现场。(01:05)

一个长向的、坡屋顶的建筑伫立于黄浦江岸，坚实流畅的结构显露出银灰色的色调，在冬日晨曦的背景之下，几乎与水天一色。澎湃新闻获悉，在历经8年筹备后，12月29日，上海徐汇滨江迎来了第七座文化场馆——上海星美术馆。

星美术馆原址为“日晖港货栈”，是中国近现代历史上第一个海陆转运铁路平台，经过知名建筑师让·努维尔的设计，这一承载历史记忆的车站成为了连接天空与江面的美术馆。开馆展第一季为“开启START”，展出国内外知名的85名（组）艺术家的88件当代艺术作品。

从老火车站到美术馆

星美术馆建筑（航拍）

星美术馆正面

星美术馆位于上海徐汇区瑞宁路111号，该馆原址为中国近现代历史上第一个海陆转运铁路平台 ——“日晖港货栈” ，始建于光绪三十年(1907) 。日晖港站靠近黄浦江的支流日晖港附近，取名为日晖港货栈，也是上海唯一一个可以兼顾水运的站点。

1937年八一三事变，上海南火车站遭日军飞机投弹炸毁，日晖港货栈便承担起两站的货运量和一小部分客运业务，改称为日晖港火车站。1958年日晖港火车站更名为上海南火车站。2006年，新上海南火车站启用，原上海南火车站更名为南浦火车站。而随着世博会的到来，2009年,这个老火车站于6月28日关闭。

星美术馆原址旧照

星美术馆原址旧照

2014年，收藏家何炬星受邀在徐汇西岸筹建一座代表国际当代艺术前沿思考的美术馆。于当年, 星美术馆筹备组成立，并对全球12家顶级建筑师事务所发起了星美术馆方案征集。最终，中标的建筑师是普里兹克奖得主让·努维尔。

星美术馆创始人、收藏家何炬星回忆道，初见努维尔先生是在他巴黎的家中，陈晨先生（让的助理）同行。“我给了努维尔先生五个关键词：曾经的工业化理想、被外国炮舰占领和轰炸威胁过、底层人望眼欲穿的出行愿望、沿岸面江100多米、一个具有国际视野和影响力的美术馆……这五条使努维尔先生尤其兴奋，他认为这样的地理所在建设当代艺术馆是政府高明开放的典范。共识达成后，所有合作细节就此一下子变得简单。”

2016年3月 让·努维尔先生第一次来到 星美术馆选址现场

让·努维尔手稿 Mr. Nouvel's Sketch

星美术馆建筑效果图，照片由让·努维尔建筑事务所

建筑师让·努维尔在设计上选择了延续历史，不去破坏建筑与历史的连接性，使得星美术馆不仅是新建于“日晖港货栈”之上，更是对过去历史的继承与延续。建筑结构上承续工业风格,，将原有建筑风格做出了当代的呈现。整个高挑的空间没有一根横梁，最大限度的拓展了室内空间面积，通过精心设计的夹层很好的承载和抵消了水平力，使得整个室内空间稳固且简洁美观，完美的承受住了重力。

让·努维尔不仅一次强调光基于建筑的首要性，他认为光就是实体，是一种可以运用的基本材料。每个下午日光都会如约照进场馆的内部，光仿佛成为了星美术馆的影子，被建筑拉的许长。这种合理对光的可能性和多样性的运用，让建筑语汇丰富多彩，更为美术馆增添了些许诗意。努维尔助理陈晨告诉记者，“这个建筑的关键词是：简单、纯粹、工业化。努维尔在这里曾关注到黄浦江上的摆渡船和横向的巨轮，以及贴近于江面的轮船，所以也希望人们进入舱体，看到江面有序地展开。展馆的外幕墙是可以打开的，未来做任何的展览，室内室外都是可以贯通的。因此，它模糊了室内和室外的边界。这个场馆长度为90米，其实这个馆也可以是180米，也可以一直延展到整个西岸景观带。”

星美术馆内部

星美术馆与黄浦江

星美术馆边的绿皮火车

星美术馆内部向外望去的绿皮火车

从远处望去，星美术馆与周围散落着平缓的巨大船只以及绿色工业吊塔一起，任由风和光线流动着穿过其长而通透的建筑主体，仿佛在默默地回应着这片区域的历史和人们散落的记忆。在2022年的末尾，这新的故事也拉开了帷幕。

开馆展“开启START”

澎湃新闻了解到，星美术馆开馆展题为“开启START”，英文START即为星美术馆的英文名称；开馆首秀在新年到来之际向公众“开启”；更重要的是，星美术馆希望中国当代艺术在现代化的国际格局中有新的出发，在上海这座世界文化城市中“开启”一番星光熠熠。

开馆展将由四个连贯的展览组成，第一季至第四季，每季历时5个月，为期2年。据悉，总体下来，四个连贯的开馆展览将历时20个月，并涉及全球当代艺术家超三百名，代表性作品超三百多件。

开馆展“开启START”展厅现场

开馆展“开启START”展厅现场

第一季展览由来自中国、美国、丹麦、巴西、英国、法国、意大利等在内的85名（组）艺术家、88件作品组成。这些艺术家中最年长的生于1921年，最年轻的生于1988年，国际当代艺术最具时代性和代表性的一批艺术家几乎均在列，展览作品具有强烈代表性和辨识度。

记者在现场看到，展出的作品包括在当代艺术界和先锋电影领域均被封为时代大师的马修 ·巴尼(Matthew Barney)，其展览作品《狄阿娜》是艺术家最新创作电影《堡垒》中的女主之名,，位于展览顶端；之后则有中国知名艺术家刘小东 的《三峡大移民》，他以最震撼的视觉处理记录下中国乃至全球历史上最庞大的人造工程——三峡大坝建设。

展厅现场，马修·巴尼，《狄阿娜》，2018年

刘小东《三峡大移民》，布面油画，2003年

展厅顶端的还有著名雕塑家安东尼·葛姆雷(Antony Gormley)的 《反射II》是艺术家早期以自身为模型，用个体的尺度挑战社会架构最经典的作品之一;德国新表现主义大师安塞姆·基弗(Anselm Kiefer)的《摇篮曲 (致敬梵高)》则以巨大的尺幅将凋零的美好与艺术的温暖共融一炉，也是艺术家直面艺术史的对话性作品。

向里走去，则有85新潮时期的领航者张培力、耿建翌的代表作品《水 — 辞海标准版》和《视觉的方向》，而与之并置的则是激浪派艺术家、影像之父白南准的《蜡烛电视》。

安塞姆·基弗《摇篮曲（致敬梵高）》，装置：有椅子和向日葵的玻璃橱窗，2010年

白南准《蜡烛电视》， 老式金属电视机壳上马克笔，内置点亮的蜡烛，1991年

张培力《水-辞海标准版》，单频影像，1991年

此外，展览中亦有中西方重要的软雕塑和纤维艺术家,包括罗斯玛丽·特洛柯尔 (Rosemarie Trockel)、万曼(Maryn Varbanov)、卡里·厄普森(Kaari Upson)、梁绍基、施慧等，他们的作品汇聚一堂，展示编织与人体、自然和视觉等不同纬度的独特关系。

里查德·朗《小草圈》，草皮、泥块，1990年

万曼《棕色圆柱》，山羊毛，1970年

马克琳娜·托马斯《目视前方的娜奥米》，木板上油彩、珐琅、莱茵石、丙烯， 2013年

值得一提的是，这一展览强调了“非线性、去主题”的叙事逻辑，将近百位当代艺术名家的作品形成多维度、多视角的对话。星美术馆创始人何炬星告诉记者，他希望这些作品被抛弃在了”时间线索”和”主题性”之外，希望艺术家及其作品可以自成时间和丰碑，而不是被时间编排和主题定义。“任何一个主题向下的展览，它在一定意义上来讲，让艺术和艺术家被编排，被定义了。在主题之下，很多艺术家的作品就被装成了碎片，而主题成了皇冠。它也让很多重要的文化信息和艺术符号被埋没、沉淀在一个看不见的地方。”

星美术馆的规划

星美术馆开馆发布会

何炬星告诉澎湃新闻，“星美术馆虽然今天才开，但是筹备之际已有多年，国内、国外很多艺术家都知道我们。星美术馆一直有两个鲜明的特点，一个是研究性，从一个艺术家或者从一个作品中打开我们自己的研究视角，从作品的背景和文化承载来研究展开。另外，星美术馆有一个中国视角的国际性的思考，既时当下的国际视野，也是更深远的历史观。”

在星美术馆筹备之际，何炬星与其团队就推出了“艺术家谱系”项目，呈现了包括周轶伦、王晓曲、陆平原、 闫冰等多位艺术家的个展。而该项目的特点在于呈现艺术家偶然时刻，或是艺术转型期的偶发创作，呈现出不同于常规的实验型展览。

玛丽娜·阿布拉莫维奇，《艺术必须美丽，艺术家必须美丽》，银盐照片，1975年

玛丽·威瑟福德《夜晚的安沙波利哥》，霓虹灯装置 亚麻布面油画，2019年

谈及星美术馆未来的建构时，何炬星表示，星美术馆在未来构成上，一是展开当代艺术思想之研究，二呈现艺术家个性创作之展览，三是为城市文化的先锋和进步润世微雨。

开馆展“开启START”展厅现场

开馆展“开启START”展厅现场

星美术馆开馆展“开启START” 第一季展期为2022年12月30日至2023年5月21日。